실뱅 쇼메
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1. 개요
실뱅 쇼메는 프랑스의 만화가이자 영화 감독이다. 1990년대부터 애니메이션과 실사 영화를 넘나들며 활동했으며, 대표작으로는 단편 애니메이션 영화 《늙은 노파와 비둘기들》, 장편 애니메이션 영화 《벨빌의 세 쌍둥이》, 《일루셔니스트》 등이 있다. 그는 또한 《파리, 나는 당신을 사랑해》의 에피소드 연출, 《심슨 가족》의 소파 개그 연출 등 다양한 작품에 참여했다.
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| 실뱅 쇼메 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1963년 11월 10일 |
| 출생지 | 메종라피트, 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 배우자 | 샐리 쇼메 |
| 직업 | 만화 작가 애니메이터 영화 감독 |
| 대표작 | 벨빌의 세 쌍둥이 일루셔니스트 |
| 웹사이트 | 실뱅 쇼메 공식 웹사이트 |
| 수상 | |
| 안시 국제 애니메이션 영화제 단편 그랑프리 | 1997년 노부인과 비둘기 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 애니메이션 영화상 | 2003년 벨빌의 세 쌍둥이 |
2. 초기 경력
프랑스 메종 라피트에서 태어났다.[1][2] 고등학교에서 미술을 전공하여 1982년에 졸업했고,[1][2] 1984년 미술학교에 입학하여 1987년에 졸업했다.[2]
1988년, 영국 런던으로 이주하여 리처드 퍼덤 스튜디오(''Richard Purdum Studio'')에서 애니메이터로 경력을 시작했다.[1][2] 같은 해 9월에는 프리랜서로 독립하여 프린시펄리티, 르노, 스윈턴, 스위스 항공 등 기업들의 광고 제작에 참여했다.[1][2]
1991년, 그의 첫 단편 애니메이션 영화인 《노부인과 비둘기》 제작에 착수했다.[2] 이 작품의 배경은 미술학교 재학 시절 만난 니콜라 드 크레시가 담당했다.[2] 쇼메는 1993년 캐나다로 이주했고,[2] 1995년부터 1996년에 걸쳐 《노부인과 비둘기》를 완성했다.[2] 이 작품은 안시 국제 애니메이션 영화제와 히로시마 국제 애니메이션 페스티벌에서 대상을 수상하고, 영국 아카데미상(BAFTA) 최우수 단편 애니메이션상, 카툰 도르, 앙제 프리미어 플랑 페스티벌 관객상 및 심사위원상을 받는 등 국제적으로 큰 성공을 거두었다.[2] 또한 미국 아카데미상 단편 애니메이션 부문 후보에도 올랐다.[2]
2. 1. 만화
실뱅 쇼메는 애니메이션뿐만 아니라 만화 분야에서도 활동했다. 그의 만화 경력은 미술학교 재학 중이던 1986년에 시작되었는데, 첫 작품인 "Secrets of the Dragonfly"의 작화를 담당하여 출판했다.[1][2] 이 시기에 만화가 니콜라 드 크레시를 만났다.[2]1993년에는 SF 만화 "The Bridge In Mud"의 작화를 담당했다.[2] (다른 자료에서는 1992년에 각본을 썼다고도 한다.[1]) 같은 해, 쇼메는 니콜라 드 크레시가 그림을 그린 만화 "Léon-la-Came"의 이야기를 썼다. 이 작품은 잡지 À Suivre에 연재되었고,[1][2] 1995년 단행본으로 출판되었다.[1][2] "Léon-la-Came"은 1996년 르네 고시니 상을 수상하며 작품성을 인정받았다.[1][2]
1997년에는 다시 니콜라 드 크레시와 협력하여 "Léon la Came"의 제2권 격인 "Laid pauvre et malade"(영문판 제목: Ugly, Poor, and Sick)를 출판했다.[1][2] 이 작품은 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 그 해 최고의 만화 작품에게 수여하는 알파-아트 최우수 만화상을 수상했다.[1][2]
쇼메의 만화 작품들은 주로 프랑스어권 만화 문화를 일컫는 밴드 데시네에 속한다. 밴드 데시네는 일본 만화나 미국 코믹스와는 다른 독자적인 스타일과 문화를 가지고 있으며, 작화와 스토리를 다른 사람이 담당하는 분업 시스템이 일반적이기도 하다.[1]
3. 영화 경력
1988년, 쇼메는 런던으로 이주하여 리처드 퍼덤 스튜디오(Richard Purdum studio)에서 애니메이터로 경력을 시작했다. 같은 해 9월부터는 자유 계약자로서 프린시펄리티, 르노, 스윈턴, 스위스 항공 등 기업의 광고 애니메이션 제작에 참여했다.
1991년에는 그의 첫 단편 애니메이션 영화인 ''할머니와 비둘기'' 제작에 착수했다. 이 작품은 니콜라 드 크레시가 배경 디자인을 맡았으며, 완성 후 BAFTA상, 안시 국제 애니메이션 영화제 대상 등 여러 상을 수상하고 아카데미 단편 애니메이션 영화상 후보에 오르며 주목받았다.
쇼메의 첫 장편 애니메이션 영화는 2003년에 개봉한 ''벨빌의 세 쌍둥이''이다. 이 영화는 아카데미 장편 애니메이션 영화상과 아카데미 주제가상 후보에 오르며 쇼메의 이름을 국제적으로 알리는 계기가 되었다.[1]
2004년, 쇼메는 스코틀랜드 에든버러에 애니메이션 스튜디오 장고 필름스(Django Films)를 설립하여 애니메이션과 실사 영화 제작을 시도했으나, 여러 어려움으로 인해 스튜디오 운영은 성공하지 못했다.[5][6]
2006년에는 공동 제작 영화 ''파리, 나는 당신을 사랑해''의 한 부분을 연출하며 실사 영화 감독으로 데뷔했다. 이후 2010년에는 자크 타티의 미완성 각본을 바탕으로 한 장편 애니메이션 ''일루셔니스트''를 발표했다.[7][8][9]
2013년에는 실사 로맨틱 뮤지컬 코미디 영화 ''아틸라 마르셀''을 개봉했으며,[15][16] 이후에도 활동 영역을 넓혀 2014년에는 ''심슨 가족''의 소파 개그를 연출하고,[17] 2015년에는 벨기에 뮤지션 스트로마에의 뮤직 비디오 "카르멘"을 감독했다.[18] 또한 단편 영화 ''메르시 머슈 이마다''(Merci Monsieur Imada) 연출(2016년)[19] 및 아내 샐리가 쓴 어린이 책 ''케일럽의 택시''(Caleb's Cab) 삽화 작업(2016년)[20] 등 다양한 프로젝트를 진행했다.
2021년 6월에는 마르셀 파뇰의 삶을 다룬 전기 영화 ''마르셀 파뇰의 웅장한 삶''의 연출을 맡는다고 발표되었다.[21]
3. 1. 장편 애니메이션
쇼메는 1991년부터 니콜라 드 크레시가 배경 디자인을 맡은 첫 애니메이션 영화 ''할머니와 비둘기'' 작업을 시작했다. 이 단편 영화는 BAFTA상, 1997년 안시 국제 애니메이션 영화제 대상, 카툰 도르 상, 앙제 프리미에 플랑 페스티벌의 관객상 및 심사위원상을 수상하고 아카데미 단편 애니메이션 영화상 후보에 오르는 등 큰 성공을 거두었다.쇼메의 첫 장편 애니메이션 영화는 2003년에 개봉한 ''벨빌의 세 쌍둥이''이다. 이 작품은 아카데미 장편 애니메이션 영화상과 아카데미 주제가상 두 부문 후보에 오르며 쇼메의 이름을 대중에게 널리 알리는 계기가 되었다.[1] 그러나 영화 개봉 후, ''할머니와 비둘기''에서 함께 작업했던 드 크레시는 쇼메가 자신의 작품을 표절했다고 주장하며, 이로 인해 둘의 협업 관계가 깨졌다고 밝혔다.[2][3] 실제로 ''벨빌의 세 쌍둥이''의 시각적 스타일은 드 크레시가 1994년에 발표한 그래픽 노블 Le Bibendum Céleste프랑스어와 유사하다는 지적이 있다.[4]
2004년, 쇼메는 스코틀랜드 에든버러에 애니메이션 스튜디오 장고 필름스를 설립했다. 이 스튜디오는 애니메이션과 실사 영화 제작을 병행하려는 목표를 가졌으나, 여러 제작상의 어려움을 겪었다. 쇼메가 직접 감독할 예정이었던 스튜디오의 첫 장편 애니메이션 영화 Barbacoa|바바코아영어는 자금 지원이 중단되었고,[5] BBC를 위한 애니메이션 시트콤인 The Clan|더 클랜영어 역시 자금 확보에 실패하면서 스튜디오 운영에 난항을 겪었다.[6]
이후 쇼메는 프랑스의 전설적인 코미디언이자 감독인 자크 타티가 1956년 자신의 소원했던 맏딸에게 개인적인 편지 형태로 쓴 미완성 각본을 바탕으로 두 번째 장편 애니메이션 ''일루셔니스트''를 연출했다.[9][10][11][12] 타티 자신을 모델로 한 애니메이션 캐릭터가 등장하며, 이 영화는 원래 타티가 서유럽을 거쳐 프라하까지 여행하는 사랑과 발견의 여정으로 구상했던 것이다. 쇼메는 타티가 순수한 시각적 코미디에서 벗어나 정서적으로 더 깊은 이야기를 시도하고 싶어했으며, "이것은 로맨스가 아니라, 아버지와 딸의 관계에 더 가깝다"고 언급했다.[9][13] 2010년 2월 제60회 베를린 국제 영화제에서 초연된 이 영화는[7][8] 파테 픽처스가 자금을 지원했으며 제작에 약 1700만달러가 소요되었다.
3. 2. 실사 영화 및 기타 프로젝트
2004년, 쇼메는 스코틀랜드 에든버러에 애니메이션 스튜디오 장고 필름스(Django Films)를 설립했다. 이 스튜디오는 애니메이션과 실사 영화 제작 모두에 도전하려는 목표를 가지고 있었으나, 여러 제작상의 어려움으로 인해 결국 해체되었다. 스튜디오의 첫 장편 애니메이션 영화가 될 예정이었던 ''바바코아''(Barbacoa)는 자금 지원이 중단되었고,[5] BBC를 위한 애니메이션 시트콤 ''더 클랜''(The Clan) 역시 자금 확보에 실패했다.[6]2006년, 그는 옴니버스 영화 ''파리, 나는 당신을 사랑해''에 참여하여 파리 7구를 배경으로 한 "에펠탑"(Tour Eiffel) 부분을 연출했다. 이는 쇼메의 첫 실사 영화 연출작이었다.
이후 쇼메는 자크 타티가 1956년 딸에게 보낸 개인적인 편지 형식의 미완성 각본을 바탕으로 한 애니메이션 영화 ''일루셔니스트''를 연출했다.[9][10][11][12] 타티 자신을 모델로 한 캐릭터가 등장하는 이 영화는 2010년 2월 제60회 베를린 국제 영화제에서 처음 공개되었다.[7][8] 쇼메는 이 작품이 단순한 시각적 코미디를 넘어 부녀 관계와 같은 정서적 깊이를 탐구하려는 타티의 의도를 담고 있다고 설명했다.[9][13] 영화 제작에는 파테 픽처스(Pathé Pictures)가 투자한 약 1700만달러가 소요되었다.
2012년 7월 중순부터는 파리에서 46일간 실사 로맨틱 뮤지컬 코미디 영화 ''아틸라 마르셀''의 촬영을 진행했다.[14] 이 영화는 2013년 토론토 국제 영화제의 특별 발표 부문에서 상영되었고,[15] 같은 해 10월 프랑스에서 개봉했다.[16]
2014년에는 미국 애니메이션 시리즈 ''심슨 가족''의 에피소드 "딕스"(Diggs)에 삽입된 소파 개그를 연출하고 음악도 작곡했다. 이 소파 개그는 쇼메 특유의 프랑스적인 미학과 ''벨빌의 세 쌍둥이'' 스타일로 심슨 가족을 묘사하여 눈길을 끌었다. 바트가 푸아그라를 만들고, 리사가 아코디언을 연주하며, 호머가 달팽이를 먹는 장면 등이 포함되었다.[17]
2015년에는 벨기에 뮤지션 스트로마에의 곡 "카르멘"(Carmen)의 애니메이션 뮤직 비디오를 연출하고 공동 작가로 참여했다.[18]
2016년에는 단편 영화 ''메르시 머슈 이마다''(Merci Monsieur Imada)를 연출했으며,[19] 같은 해 아내 샐리가 쓴 어린이 책 ''케일럽의 택시''(Caleb's Cab)의 삽화를 그리기도 했다.[20]
2021년 6월에는 마르셀 파뇰의 삶을 다룬 전기 영화 ''마르셀 파뇰의 웅장한 삶''(The Magnificent Life of Marcel Pagnol)의 감독을 맡는다는 소식이 발표되었다.[21]
4. 향후 프로젝트
2004년, 쇼메는 장고 필름스(Django Films)와 함께 1871년 파리 코뮌 당시 동물원에서 동물들이 탈출하는 이야기를 다룬 영화 ''바르바코아''를 제작하고 연출할 계획을 발표했다.[22] 이 영화는 본래 2005년 말 개봉을 목표로 했으나, 자금 부족 문제로 인해 결국 제작이 취소되었다. 같은 시기, 미라맥스(Miramax)의 자회사인 디멘션 필름스(Dimension Films)와 협력하여 제목이 정해지지 않은 3D 프로젝트를 진행할 계획도 발표되었다.[23]
2006년에는 쇼메가 연출을 맡고 장고 필름스가 제작하는 BBC의 애니메이션 시트콤 파일럿 ''더 클랜''(The Clan)에 대한 보도가 있었다. 이 작품은 가상의 스코틀랜드 섬에 사는 부적응자들의 삶을 다루며, "광적이고 초현실적"인 묘사로 "스코틀랜드판 ''심슨 가족''"으로 불리기도 했다.[24]
2000년대 중반, 쇼메는 ''데스페로''의 감독으로 참여하게 되었다. 그러나 제작 과정에서 프랑스, 영국, 북미 스태프 간의 의견 차이와 갈등이 발생했다. 특히 쇼메는 제작자들과 창의적 및 윤리적인 문제로 심각한 불화를 겪었고, 결국 프로젝트에서 해고되어 배정된 스튜디오 공간에서도 쫓겨나는 상황에 이르렀다.[25] 영화는 이후 샘 펠(Sam Fell)과 롭 스테번하겐이 감독을 맡아 완성되었다.[26]
2012년에는 쇼메의 첫 장편 영화 ''벨빌의 세 쌍둥이''에 등장했던 세 쌍둥이 자매의 어린 시절 이야기를 다루는 프리퀄 ''스윙 포파 스윙''(Swing Poppa Swing)의 초기 작업 단계에 있다는 소식이 전해졌다.[27]
2014년에는 페데리코 펠리니의 미공개 그림과 글을 포함한 다양한 자료를 바탕으로 실사 영화와 애니메이션을 결합한 형태의 영화 ''천 마일''(The Thousand Miles)을 연출할 계획이라고 발표했다. 토마소 로셀리니와 데미안 그레고리가 각본을 맡았으며,[28] 이후 사보이의 에마누엘레 필리베르토가 제작자로 합류했다. 2016년 1월, 미국의 연예 매체 ''버라이어티''는 쇼메가 오랜 개발 기간을 거쳐 이 영화의 제작을 본격적으로 진행하고 있으며, 2017년 개봉을 목표로 하고 있다고 보도했다.[29] 그러나 이후 이 영화에 대한 추가적인 소식은 나오지 않고 있다.
4. 1. 한국과의 인연
2018년 3월, 쇼메가 황석영 작가의 소설 ''익숙한 것들''을 애니메이션 영화로 각색하여 연출할 계획이라는 보도가 나왔다. 쇼메는 특히 박찬욱 감독의 영화들을 접한 것을 계기로 한국 문화에 깊은 관심을 가지게 되었고, 이것이 ''익숙한 것들''을 영화화하기로 결정하는 데 영감을 주었다고 알려졌다.[30]5. 작품 목록
- 《늙은 노파와 비둘기들》 (La vieille dame et les pigeons프랑스어, 단편) (1997)
- 《벨빌의 세 쌍둥이》 (Les Triplettes de Belleville프랑스어) (2003)
- 《사랑해, 파리》 (단편 〈Tour Eiffel (에펠 탑)〉) (2006)
- 《일루셔니스트》 (L'illusionniste프랑스어) (2010)
- 《마담 프루스트의 비밀정원》 (2013)
5. 1. 영화
1991년, 쇼메는 니콜라 드 크레시가 배경 디자인을 맡은 첫 애니메이션 영화 《늙은 노파와 비둘기들》(''La vieille dame et les pigeons'') 작업을 시작했다. 1997년에 완성된 이 단편 영화는 BAFTA, 안시 국제 애니메이션 영화제 대상, 카툰 도르 상, 앙제 프리미에 플랑 페스티벌 관객상 및 심사위원상을 수상했으며, 아카데미 단편 애니메이션 영화상 후보에도 올랐다.쇼메의 첫 장편 애니메이션 영화인 《벨빌의 세 쌍둥이》(''Les Triplettes de Belleville'', 2003)는 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션 작품상과 주제가상 두 부문 후보에 오르며 그의 이름을 널리 알렸다.[1] 그러나 영화 개봉 후, 과거 협력자였던 니콜라 드 크레시는 쇼메가 자신의 작품을 표절했다고 주장하며 이것이 결별의 원인이라고 밝혔다.[2][3] 실제로 《벨빌의 세 쌍둥이》의 시각적 스타일은 드 크레시가 1994년에 발표한 그래픽 노블 ''Le Bibendum Céleste''와 유사하다는 지적이 있다.[4]
2004년, 쇼메는 스코틀랜드 에든버러에 애니메이션 스튜디오 장고 필름스(Django Films)를 설립했다. 애니메이션과 실사 영화 제작을 목표로 했으나, 첫 장편 애니메이션으로 기획했던 《바바코아》(Barbacoa)의 자금 지원 중단[5] 및 BBC를 위한 애니메이션 시트콤 《더 클랜》(The Clan)의 자금 확보 실패 등[6] 여러 어려움을 겪으며 결국 해체되었다.
2006년에는 옴니버스 영화 《사랑해, 파리》(''Paris, je t'aime'')에 참여하여 파리 7구를 배경으로 한 단편 〈에펠 탑〉(Tour Eiffel)을 연출했다. 이는 그의 첫 실사 영화 연출작이었다.
이후 쇼메는 자크 타티가 1956년 딸에게 쓴 미완성 각본을 바탕으로 한 장편 애니메이션 《일루셔니스트》(''L'illusionniste'')를 연출하여 2010년 제60회 베를린 국제 영화제에서 처음 공개했다.[7][8] 영화는 타티 자신을 모델로 한 주인공 마술사와 한 소녀의 여정을 그린다.[9][10][11][12] 쇼메는 이 작품이 단순한 로맨스가 아닌 아버지와 딸의 관계에 가까우며, 타티가 시각적 코미디를 넘어 정서적으로 깊은 이야기를 시도한 것이라고 설명했다.[9][13] 제작비는 약 1700만달러가 소요되었고, 파테 픽처스(Pathé Pictures)가 투자했다.
2013년에는 실사 로맨틱 뮤지컬 코미디 영화 《마담 프루스트의 비밀정원》(''Attila Marcel'')을 선보였다. 2012년 7월 중순부터 파리에서 46일간 촬영했으며,[14] 2013년 토론토 국제 영화제 특별 발표 부문에서 초연[15] 후 같은 해 10월 프랑스에서 개봉했다.[16]
2014년에는 미국의 인기 애니메이션 시리즈 《심슨 가족》의 에피소드 "딕스"(Diggs)에 삽입된 소파 개그를 연출하고 작곡했다. 쇼메 특유의 프랑스적인 화풍으로 그려진 심슨 가족의 모습이 특징이다.[17]
2015년에는 벨기에 뮤지션 스트로마에의 곡 "카르멘"(Carmen)의 애니메이션 뮤직 비디오를 연출하고 공동 집필했다.[18] 2016년에는 단편 영화 《메르시 머슈 이마다》(Merci Monsieur Imada)를 연출했고,[19] 같은 해 아내 샐리가 쓴 어린이 책 《케일럽의 택시》(Caleb's Cab)의 삽화를 그렸다.[20]
2021년 6월, 쇼메가 마르셀 파뇰의 전기 영화 《마르셀 파뇰의 웅장한 삶》(The Magnificent Life of Marcel Pagnol)을 연출할 것이라는 소식이 발표되었다.[21] 2024년 개봉한 영화 《조커: 폴리 아 두》(''Joker: Folie à Deux'')의 오프닝 시퀀스 제작에 참여하기도 했다.
| 연도 | 원제 (프랑스어) | 영어 제목 | 감독 | 각본 | 작곡 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1997 | La vieille dame et les pigeons | The Old Lady and the Pigeons | 예 | 예 | 아니요 | 단편 영화 애니메이션 감독, 애니메이터, 스토리보드 아티스트 겸임 |
| 2003 | Les Triplettes de Belleville | The Triplets of Belleville | 예 | 예 | 아니요 | 애니메이션 감독, 애니메이터, 캐릭터 디자이너 겸임 |
| 2006 | Paris, je t'aime | Paris, I Love You | 부분 참여 | 부분 참여 | 아니요 | 에피소드: "에펠탑"(Tour Eiffel) |
| 2010 | L'Illusionniste | The Illusionist | 예 | 예 | 예 | 편집자, 캐릭터 디자이너 겸임 |
| 2013 | Attila Marcel | 해당 없음 | 예 | 예 | 아니요 | |
| 2014 | 해당 없음 | 심슨 가족 | 부분 참여 | 아니요 | 아니요 | 소파 개그 연출 및 작곡 에피소드: "딕스"(Diggs) |
| 2016 | Merci Monsieur Imada | Thank You Mister Imada | 예 | 예 | 예 | 단편 영화 |
| 2024 | 해당 없음 | Joker: Folie à Deux | 부분 참여 | 아니요 | 아니요 | 오프닝 시퀀스 |
| 2025 (예정) | 해당 없음 | The Magnificent Life of Marcel Pagnol | 예 | 예 | 아니요 | 촬영 중[31] |
5. 2. 기타
애니메이션 감독, 애니메이터, 스토리보드 아티스트 겸임에피소드: "딕스(Diggs)"